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P:Llegáis a Barcelona tras una brillante carrera fuera ¿qué panorama encontráis respecto a la enseñanza, la programación y las compañías de clásico en Cataluña?
Joan: El clásico es una asignatura pendiente en Cataluña a todos los niveles; podemos encontrar mil excusas o motivos del porque, pero sin duda no es por falta de interés o asistencia por parte del público, la mayoría son motivos políticos e intereses creados. Mientras los bailarines clásicos tuvimos que irnos al extranjero para poder bailar, otros se dedicaron a fomentar relaciones políticas y a visitar despachos. Es un mérito por su parte, pero no un mérito artístico.
Yo empecé a estudiar danza con 6 años y a los 17, tras acabar la carrera en el Institut del Teatre, me fui. Al mismo tiempo había gente que empezaba la carrera de contemporáneo (que en aquella época era sólo de 4 cursos) con 21 años. También surgieron “artistas” que prácticamente ni habían estudiado danza y la única salida que tenían era ser autodidactas y de ahí salió una parte de la danza contemporánea catalana. A partir de aquí es una cuestión de gusto.
Evidentemente, en 1987, con 17 años y sin haber hecho nada profesionalmente, yo no iba a reivindicar una compañía o a pedir explicaciones sobre porque había que irse. Después de más de 20 años todo sigue igual de mal para los clásicos y algunos de aquellos autodidactas son grandes gurús de la danza autóctona.
P.: Política y cultura ¿están demasiado unidas? ¿Qué opináis del Consell de les Arts?
Joan: En el caso de Cataluña sí que están demasiado unidas. Al querer crear una cultura 100% catalana, se ha forzado a la danza a ir hacia esta dirección. El resultado es una danza contemporánea catalana hecha a medida del que paga. Y la danza clásica, que es universal y no conoce fronteras ni nacionalismos, ha quedado fuera del circuito.
Tal vez en una época era necesario buscar esta identidad, pero no en detrimento de sacrificar un arte que ya existía y que también tiene derecho a obtener apoyo.
A mi me gusta la danza bien hecha, sea clásica o contemporánea, pero ambas tienen una técnica y una escuela y aquí la danza clásica casi se ha aniquilado y la contemporánea en muchos casos se ha diluido hasta llegar a une especie de cosa inaguantable.
Referente al “Consell de les Arts” me gustaría conocer el nombre del experto en danza clásica. Me gustaría saber a quien dirigirme. Me cansa un poco que nos traten como una minoría, sobretodo viniendo de un país que siéndolo él mismo, una minoría, exige respeto a nivel Europeo. Hablan de una comisión de expertos que decide ¡¡pero que es secreta!!!!!! Me cuesta creer que hayan muchos “expertos” en danza en Cataluña y que además no tengan intereses creados.
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Foto: Ferrán Casanova
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P.: ¿Crees que en Madrid o en el resto de España la situación es mejor para el clásico?
Joan: Sí, tanto a nivel profesional como de enseñanza, pero en danza clásica todo el mundo está mejor que Cataluña, no sólo Madrid. Basta ver cuantos eventos relacionados con la Danza Clásica hay en otras comunidades: Cantabria, Andalucía, Valencia, etc…
España en general queda atrás del resto de Europa y no hablo sólo de Francia, Alemania, Italia, Suiza etc. que tienen varias compañías clásicas. Hablo también de países como Portugal, Grecia y Turquía que muchas veces consideramos como países con infraestructuras inferiores a las de aquí pero que, en cambio, tienen grandes compañías de Ballet.
P.: ¿Cuál es vuestra opinión acerca de que en un momento dado se haya hablado de Ullate como director de una compañía de clásico pública y que de repente la noticia se la haya llevado el viento?
Joan: Es típico de este país donde, primero se habla y después se piensa!!! A Ullate se le tiene que reconocer su labor en danza clásica en España, es indiscutible. En su caso es fácil ver sus objetivos ya que tiene una compañía en marcha desde hace mucho. Es cuestión de que a los responsables de decidir, les interese o no lo que él proponga. Es evidente que su carrera artística no fue como bailarín de repertorio clásico pero también es verdad que ha creado muchos de los que ahora lo son. Muchos de sus detractores actuales olvidan que cuando hizo su Giselle o su Quijote se les llenaba la boca diciendo que eran de lo mejor de Europa. O sea que ni tanto ni tan poco!!!! En España si que ha habido clásico. En el Ballet Nacional hubo clásico, en el Ballet de Zaragoza hubo clásico, en Víctor Ullate hubo clásico. Yo creo que el problema siempre ha sido el dinero más que el clásico. Porque a mi entender es evidente que con dinero, buenos contactos y buen gusto, no es difícil hacer una compañía. Sin alguna de estas tres cosas puede ser un desastre!!
P.: ¿Y respecto a la marcha de Duato?
Joan: De los 20 años que he estado bailando fuera de España gran parte de ellos Duato ha dirigido la CND. Nunca se me ha ocurrido criticar su trabajo porque ha sido muy bueno. Tampoco hacerlo responsable de que no tengamos compañía clásica porque no es, ni ha sido nunca, su labor. Es nuestro Almodóvar de la danza. Alguien que ha aportado mucho a nivel nacional e internacional. Creo que tiene que tener su compañía se llame como se llame y la pague quien la pague.
P.: ¿Qué opinión os merece la creación de un concurso público y un consejo que decida sobre el mejor proyecto para la nueva compañía mixta que se pretende?
Joan: Buffff… Difícil encontrar gente que ya, a día de hoy, no estén de un bando u otro, porque por desgracia esto se ha convertido en una guerra de bandos. De los nombres que ya se barajan evidentemente yo tengo mi favorito a quien admiro, pero basándome más en su carrera profesional y en su “savoir faire” durante muchos años como artista y como persona. De todos los bailarines clásicos que hemos estado en el exilio profesional durante años, el 90% creemos que podríamos hacerlo, porque hemos visto como funciona una compañía de esas características, pero existe un margen de riesgo en cualquier persona que no tenga una gran trayectoria como Director y se tiene que contar con ello y sus consecuencias!
Si esto fuera como en Alemania, por ejemplo, donde hay docenas de compañías de diferentes niveles, a un director se le da una compañía pequeña y si su gestión es buena se le va haciendo subir en forma piramidal. Esto curte a los directores a nivel artístico y administrativo y los convierte en verdaderos todoterreno. Claro que como en todos sitios hay excepciones e injusticias!!
P. ¿Pensáis presentaros?
Joan: No, no nos presentamos porque no creo que nadie de los responsables tenga interés en sentarse en un despacho y escuchar proyectos de gestión de una compañía. Creo que todo queda entre finalistas escogidos ya, que llevan años trabajando en la sombra, cada uno con sus métodos. No creo que haya un concurso público y si lo hay, será solo un formulismo.
P. ¿Tenéis algún candidato?
Joan: Hay dos posibilidades: o se hace un experimento con alguien que no tenga experiencia (que siempre puede ser peligroso) o se busca un especialista (que difícilmente entrará en arenas movedizas si tiene algo mejor que hacer). Aquí estamos empeñados en crear Césares de la danza. Es más importante ser mediático que eficiente y es un error. El trabajo de una compañía es más complejo que ir al escenario. En mi opinión, un director tiene que ser eso, director, a no ser que sea una compañía de autor y sea el coreógrafo.
No entiendo que un director tenga tiempo para dirigir, decidir y además ir al escenario, ni creo que se pueda ser muy objetivo ni muy competente en todos los campos. Claro que hay excepciones que confirman la regla. Para mí, la mejor época del ABT, por ejemplo, fue con Barysnikov y hoy en día también está Malakov en la Opera de Berlín. Pero no olvidemos que son teatros que llevan docenas de años funcionando, independientemente de quien los dirija.
P.: Aquí tenemos a David Campos que, aunque adaptándolos a su pequeña compañía y estilo, monta ballets como Cascanueces, el Quijote o la Bella Durmiente, ¿qué opináis? Creo que incluso habéis o teníais que colaborar como bailarines invitados en alguna ocasión ¿no es así?
Joan: David Campos lleva mucho tiempo luchando y nunca ha recibido grandes ayudas. Hace años, cuando montó el Quijote, nos invitó a Roser y a mí, pero no fue posible. Yo respeto el trabajo que ha hecho todos estos años.
La Generalitat lleva muchos años subvencionando siempre a los mismos (me gustaría saber el porcentaje de ayuda a la danza clásica) y muchas veces estos espectáculos son un fracaso de taquilla, pero como es un producto pagado por las propias instituciones, entonces lo premian y lo programan ellos mismos, pagándoles incluso giras a nivel nacional e internacional. David, sus espectáculos y sus giras, los ha conseguido con el trabajo de su compañía y con su dedicación.
Referente a las subvenciones, me indigna que digan que no hay dinero para la danza clásica y luego pase lo que ha pasado en el Palau de la Música. ¡Aquí debería dimitir e ir a la cárcel más de uno!!!!
P.: En el Liceu se programa muy poca danza y menos ballet; además, ni siquiera hay un abono de danza...
Joan: Me parece un error por parte del Liceu. Debería haber un abono sólo de danza. Muchas veces ocurre que los espectáculos de danza están medio vacíos porque las localidades están reservadas por los abonados de ópera, a quienes no les gusta el ballet y no van. En cambio no quedan entradas a la venta. Me parece poco justo para un Liceu “de tots”. Con un abono compartido, ganaría el público de danza y el Liceu podría ganar dinero al desdoblar los abonos. Me parecería más equitativo.
Roser: Nosotros somos testigos de como un teatro puede “hacer aprender a gustar” o “educar” a un público con su programación. Aquí ya hay, ahora mismo, un público para ver ballet pero con una programación y difusión bien escogidas, la danza clásica llegaría a mucha más gente.
P.: ¿Y el Mercat? "Centre de les Arts del Moviment", pero sin tener en cuenta el movimiento clásico ¿Creéis que El Mercat debería también programar clásico?
Joan: La respuesta es siempre la misma. Si la gente que dirige, programa, subvenciona o premia, no tiene nada que ver con el clásico, es imposible que en estos sitios veamos clásico.
Es como si yo tuviera que decir que equipos de futbol van a primera y a segunda división, o que médico tiene más méritos para acceder a un puesto. Ni idea, no entiendo de eso y no es mi trabajo.
Ahora todo son espacios y centros de investigación coreográfica contemporánea. ¿Por qué? porque el nivel de exigencia es mínimo, como investigación todo cabe!!! Y ¿quien lo juzga? Gran pregunta…
El problema es que en Cataluña "el tuerto es el rey en el país de ciegos" y aquí hay muchos tuertos dispuestos a bailar ante ciegos.
Cuando llegué a Barcelona, después de casi 20 años fuera, en una reunión con la Generalitat se me dijo “Joan, en cuanto tengamos algo en danza clásica, nos gustaría contar contigo”. Han pasado casi cuatro años y aún estoy esperando. ¿Quiere esto decir que la Generalitat no ha hecho nada por el ballet?
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Joan Boix (Foto: Ferrán Casanova)
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P.: Que ha pasado con el Premio Nacional de Enseñanza de Danza Clásica Joan Boix, de la Generalitat de Catalunya, que se creó en 1999?
Joan.: Por lo que sé, fue el único año en que se hizo.
P.: Además del ya existente en Reus, el año pasado se puso en marcha el concurso de ballet clásico de Sitges y este año se organiza el Primer concurso internacional de danza de Barcelona. ¿Empieza a moverse alguna cosa aquí?
Roser: ¡Es lo que esperamos y deseamos, que algo cambie!!!
Es cierto que en Noviembre, se celebró el concurso de Sitges. Se trató de una iniciativa muy valiente y arriesgada pero que, de nuevo, se puso en marcha gracias al esfuerzo de un único colectivo: en este caso de Lolita Villalta, y soy testigo de cuanto tuvo que luchar para conseguir que el concurso y la gala se llevasen a término. Para todos los profesores y alumnos es muy positivo encontrarse frente a un jurado del nivel de Cynthia Harvey. Evidentemente, como escuela de danza clásica apostamos por una propuesta de un concurso de clásico en casa.
Joan: El Concurso de Barcelona pretende aportar un grano más al mundo de la danza en Cataluña. Georgina Rigola intenta con este concurso demostrar que el interés por avanzar es real y como ella bien dice “no es su concurso, sino el de todos”. Yo formo parte del jurado junto con grandes profesionales de la danza como Zaraspe y Bocca y esperamos aportar y transmitir nuestra experiencia profesional a las nuevas generaciones.
P.: Pronto haréis realidad un sueño largamente acariciado…
Si, a partir de Agosto abrimos nuestra propia escuela. Después de estos años hemos decidido dar un paso más e intentar ampliar los horizontes del clásico. Con “Centre Dansa Clásica” CDC http://www.cdcbarcelona.com queremos aportar nuestra experiencia a la danza clásica catalana y con el tiempo poder equipararnos al resto de España. Creemos que es necesario y justo y vamos a intentarlo!!
P.: ¿Y cómo coreógrafos? Además de para vuestros alumnos ¿Tenéis oportunidad de coreografiar para otros?
Roser: Yo nunca he sentido la necesidad de coreografiar, sólo lo hago desde una óptica pedagógica (variaciones o algún taller para mis alumnos) y no con alguna ambición por crear una obra de arte. He trabajado con coreógrafos como Uwe Scholz y estoy invitada a remontar ballets suyos en el Ballet de Leipzig con el que sigo vinculada como repetidora y maestra de ballet.
Joan, en cambio, sí que tiene un talento remarcable como coreógrafo; tristemente en Barcelona no hay bailarines con un nivel profesional para potenciar todo este talento. Razón de más para trabajar con constancia y hacer crecer nuestros “futuros bailarines”.
P.: ¿Para cuando un nuevo espectáculo con esos futuros bailarines y con piezas de Joan, además de repertorio?
Nosotros cada año hacemos un espectáculo variado con el que después actuamos durante todo el curso. A los bailarines jóvenes no los puedes estar mareando cambiando de repertorio cada mes, tienen que ir a otro ritmo. Este año con el cambio de escuela lo tenemos mas complicado, pero estamos trabajando en ello…
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